From September 16 to October 5, 2025
This group show features five talented artists of the gallery: Elisabeth Baechlin, Goran Basic, Glenn Bloodworth, Sharon Collins, and Mary Ann Varley.
A dynamic group art show showcasing a diverse collection of acrylic and oil paintings, photography, abstract art and collage, celebrating the unique visions of contemporary artists across multiple mediums. This vibrant exhibition invites viewers to explore the intersections of technique, emotion, and perspective.
Join us for the Vernissage on Sunday, September 21, from 2 to 4 pm.
Artists use their photographs in many ways. Mary Ann often takes her photo prints and lays them on a blank canvas. This inspires her to develop a concept of the space which leads her to invent the Unfolding Perspective. She is constantly engaging with the interplay of shadow and light within each city- be it medieval or iconic.
Painting has been part of Goran’s life since childhood, a constant thread of curiosity and expression. Through oil painting, he explores the unfolding perspectives of the world around him — from the quiet beauty of still life, to the vastness of landscapes, the intimacy of nature, and the vibrant rhythm of city seascapes. Each canvas is both a reflection and an invitation: to pause, to notice, and to connect with the layers of meaning hidden in the everyday.
Guided by an artistic journey that seeks to illuminate concealed connections among diverse human experiences, Sharon engages her audience with evocative acrylic renderings, inviting contemplation and fostering a deeper comprehension of our shared world.
Glenn‘s works exhibit a contemplative style, focusing on moments where presence, absence, and the act of looking intersect to explore the boundary between what is apprehended and what evades perception. In Unfolding Perspectives, he proffers through a restrained lens and quiet light a reconsideration of how images unfold meaning, inviting viewers to consider what is revealed and what slips just beyond perception, gesturing toward the overlooked and the barely held.
Elisabeth’s work explores the interplay between colour, movement, and light, using bold hues and dynamic compositions to evoke a sense of wonder. Hummingbirds, often depicted mid-flight, symbolize fleeting beauty and the delicate balance of nature. Landscapes unfold across the canvas like memories—fluid, dreamlike, and rich in texture.
Through the theme Unfolding Perspectives, the viewer is invited to shift their viewpoint, discovering new meanings and connections hidden within each scene. The result is an immersive visual journey that celebrates both the seen and the unseen.
Du 16 septembre au 5 octobre 2025
Cette exposition de groupe réunit cinq artistes talentueux de la galerie : Elisabeth Baechlin, Goran Basic, Glenn Bloodworth, Sharon Collins, et Mary Ann Varley. Cette exposition collective dynamique présente des œuvres en acrylique et en huile, des photographies, de l’art abstrait et des collages, célébrant la vision singulière d’artistes contemporains à travers de multiples médiums. Cette exposition vibrante invite le public à explorer les croisements entre technique, émotion et perspective.
Venez nous rejoindre pour le vernissage le dimanche 21 septembre, de 14 h à 16 h.
Mary Ann utilise souvent ses photographies de diverses manières. Elle pose parfois ses tirages photographiques sur une toile blanche, une étape qui l’inspire ensuite à développer un concept de l’espace, menant à l’invention de sa « Perspective émergente ». Elle s’engage sans cesse dans un dialogue entre ombre et lumière, au cœur des cités, qu’elles soient médiévales ou emblématiques.
Depuis l’enfance, la peinture accompagne Goran, fil conducteur de curiosité et d’expression. À travers l’huile, il explore les perspectives émergentes du monde qui l’entoure. De la beauté paisible de la nature morte à l’immensité des paysages, de l’intimité de la flore à la vivacité rythmée des cités-marines. Chaque toile est à la fois réflexion et invitation : à s’arrêter, à observer et à renouer avec les couches de sens dissimulées dans le quotidien.
Guidée par une démarche artistique qui cherche à révéler les liens invisibles entre diverses expériences humaines, Sharon interpelle son public avec des œuvres acryliques évocatrices, invitant à la contemplation et à une compréhension plus profonde de notre monde commun.
Les œuvres de Glenn adoptent un style contemplatif, s’attachant aux moments où présence, absence et regard s’entrelacent pour interroger la frontière entre ce qui est saisi et ce qui échappe à la perception. Dans cette exposition, il propose, à travers une lumière discrète et un regard mesuré, une reconsidération de la manière dont les images déploient leur sens. Son approche invite le spectateur à réfléchir à ce qui est révélé et à ce qui se dérobe, suggérant l’inaperçu et l’insaisissable.
Le travail d’Elisabeth explore les relations entre couleur, mouvement et lumière. Grâce à des compositions dynamiques et des teintes éclatantes, elle cherche à éveiller un sentiment d’émerveillement. Les colibris, souvent figés en plein vol, symbolisent la fugacité de la beauté et l’équilibre délicat de la nature. Ses paysages se déploient sur la toile comme des souvenirs — fluides, oniriques et riches en textures.
À travers le thème de perspectives émergentes, le visiteur est invité à modifier son point de vue, découvrant de nouvelles significations et de nouveaux liens enfouis dans chaque scène. Le résultat est un voyage visuel immersif qui célèbre autant le visible que l’invisible.